El jardinero

 

Título original: El jardinero

Titulo: El jardinero

Año: 2025

Duración: 45 minutos

País: España

Dirección: Miguel Sáez Carral, Mikel Rueda, Rafa Montesinos

Guion: Miguel Sáez Carral, Isa Sánchez

Reparto: Álvaro Rico, Cecilia Suárez, Catalina Sopelana, Emma Suárez

Fotografía: Rafa García

Música: Lucas Vidal

Género: Serie de TV. Thriller. Drama

Sinopsis: La historia de Elmer y de su controladora madre, La China Jurado, gestora de un vivero que hace de tapadera de un próspero negocio clandestino de asesinatos por encargo. Para Elmer, matar es la cosa más fácil del mundo, pues un accidente le privó de sentimientos. Sin embargo, cuando planea el asesinato de la encantadora Violeta, una maestra de guardería, se enamora de ella. Ahora, Elmer debe aprender a amar mientras su madre hace todo lo posible para acabar con la vida de Violeta.

Trailér: https://www.youtube.com/watch?v=WtgN16ibbac

CRITICA

El uso de la suspensión de la incredulidad será indispensable para los que se dispongan a ver "El jardinero", pues nos hallamos en páramos propiedad de Netflix. En ese sentido, la serie jamás logra zafarse de la tela de araña que envuelve todas sus producciones españolas, culebrones con muertos y algún actor de "Élite" rondando.Aquí se sobrevienen las desapariciones en una área pequeña y poco poblada y nadie parece sospechar. Los personajes tienen reacciones incomprensibles según se enteran de algunas cosas, mientras otros soportan una indumentaria atroz (la villana andando en tacones por casa). Los investigadores hacen suposiciones demasiado peregrinas desconociendo como desconocen. En fin, lo de siempre.

Dicho esto, debo reconocer que "El jardinero" posee una calidad ligeramente superior a sus semejantes, será por la profundidad en torno a la relación maternofilial o por el mimo que le otorgan a una narración in crescendo, pero alejada de los fuegos artificiales de otras. Aquí todo va más lento, dándole coherencia al asunto. También ayuda que la ambientación floral sea elocuente y el reparto bastante satisfactorio.

Por lo pronto, Álvaro Rico es el único actor realmente bueno que salió de "Élite". Aquí se imbuye en su personaje y logra darle consistencia. Te lo crees. Está soportado por una Cecilia Suárez alejándose de su icónica Paulina de la Mora para construir una madre terrible y una majestuosa Emma Suárez prestándose a darle algo de humanidad al personaje más culebronesco. También los policías, al principio muy flojos, van ganando peso con el tiempo y se convierten en personajes muy disfrutables.

En el otro bando, una lamentable Catalina Sopelana a la que ni el personaje ni mucho menos la caracterización le ayudan. Lo que les fascina a Netlix los personajes femeninos desaliñados, hippies y de carácter irritante. Iván Massagué, otro que tal baila. No sabe hacer nada más que de si mismo. En ciertos momentos, pondrás los ojos en blanco y tendrás que seguir hacia adelante.Si lo haces, encontrarás un culebrón menos zafio de lo habitual, con toques de suspense psicológico y también del más elemental, con un desarrollo bastante coherente y unas tramas que fácilmente te interpelarán. En resumen, una producción mediana pelín mejorada.

Lo mejor: Álvaro Rico.

Lo peor:   Cierto recuerdo, a series como You o Dexter.

NOTA: 2,5/5

La viuda negra

 

Título original: La viuda negra

Titulo: La viuda negra

Año: 2025    

Duración: 120 minutos

País: España

Dirección: Carlos Sedes

Guion: Ramón Campos, Gema R. Neira, Jon de la Cuesta, David Orea Arribas, Javier Chacártegui Horrach, Ricardo Jornet

Reparto: Ivana Baquero, Carmen Machi, Tristán Ulloa, Joel Sánchez

Música: Adrian Foulkes, Federico Jusid

Género: Thriller. Drama | Basado en hechos reales. Crimen

Sinopsis: Basada en la historia del caso conocido como la "viuda negra de Patraix". En agosto de 2017 aparece el cadáver asesinado de un hombre en un aparcamiento de Valencia, acuchillado siete veces. Todo apunta a un crimen pasional. El Grupo de Homicidios de la ciudad, con una veterana inspectora al frente, arranca una investigación a contrarreloj que pronto los conduce a una sospechosa que nadie esperaba: Maje, la joven viuda, dulce y serena, que llevaba casada con la víctima menos de un año.

Trailér: https://www.youtube.com/watch?v=WQIe5QKW2QI

CRITICA

La viuda negra, dirigida por Carlos Sedes y disponible en Netflix, recrea uno de los crímenes más turbios y mediáticos de la España reciente: el asesinato de Antonio Navarro en 2017, ideado por su esposa, María Jesús Moreno "Maje", con la ayuda de su amante. Con un enfoque sobrio y una factura elegante, la película convence… pero también deja una sensación clara: esta historia pedía ser una serie.

Y no una serie cualquiera. El caso de Maje y Salva —con sus giros psicológicos, sus relaciones laborales en un hospital, los juegos de poder emocional y la doble vida— contenía el germen perfecto para un thriller de largo recorrido. Un formato seriado habría permitido sumergirse en el día a día del entorno hospitalario, en las tensiones soterradas, los rumores de pasillo, las zonas grises de los implicados. Habríamos podido explorar en profundidad la fragilidad de Salva, el cinismo controlado de Maje, y la reacción ambigua del entorno.

El propio entorno pedía más: las localizaciones están magníficamente escogidas. El hospital como espacio de tensión constante; el garaje como escenario cerrado y siniestro; los interiores cargados de calor, sudor, y opresión emocional. El clima valenciano se percibe como una amenaza invisible que envuelve a los personajes. Todo en La viuda negra transpira incomodidad, y hubiera sido un goce ver estas atmósferas desplegarse durante varios episodios.

Aun así, como largometraje, el trabajo es eficaz y estilizado. Ivana Baquero interpreta a Maje con una ambigüedad muy bien medida, evitando la caricatura de la “femme fatale” y entregando una presencia inquietante. Tristán Ulloa, como Salva, dota al personaje de una mezcla de vulnerabilidad y devoción insana que lo vuelve trágico. Y Carmen Machi, contenida y certera, ejerce como la inspectora que desde la sobriedad va tejiendo la verdad sin alardes.El guion no abusa del morbo ni de los clichés de serie negra. Es limpio, directo, y se agradece su economía narrativa. Pero justamente por eso, se siente como una primera capa. Uno termina la película con la impresión de que hay otra historia más compleja debajo, una historia que no ha tenido espacio para contarse del todo.En definitiva, La viuda negra funciona. Pero duele imaginar lo que habría podido ser en formato serie: una crónica criminal psicológica, llena de matices, tensión y decadencia emocional. La película es buena. La serie que pudo ser… habría sido brillante.

Lo mejor: Ivana Baquero.

Lo peor:   Hubiera dado más de si, en formato miniserie.

NOTA: 4/5

Destino final: Lazos de sangre

 

Título original: Final Destination: Bloodlines

Titulo: Destino final: Lazos de sangre

Año: 2025

Duración: 110 minutos

País: Estados Unidos

Dirección: Zach Lipovsky, Adam B. Stein

Guion: Guy Busick, Lori Evans Taylor. Historia: Jon Watts, Guy Busick, Lori Evans Taylor

Reparto: Kaitlyn Santa Juana, Teo Briones, Richard Harmon, Owen Joyner

Fotografía: Christian Sebaldt

Música: Tim Wynn

Género: Terror | Sobrenatural. Secuela

Sinopsis: Acosada por una violenta pesadilla recurrente, la estudiante universitaria Stefanie se dirige a casa para localizar a la única persona que podría ser capaz de romper el ciclo y salvar a su familia de la espeluznante muerte que inevitablemente les espera a todos.

Trailér: https://www.youtube.com/watch?v=NkcT00FMTu8

CRITICA

Catorce años después de la quinta entrega, la saga "Destino final" vuelve a la actualidad con una entrega tan juguetona como valiosa, que entiende el legado de la franquicia sin canibalizarla y que además se atreve a aportar cosas nuevas a la fórmula. Es muchísimo más de lo que habría cabido esperar viendo los softreboots y recuelas recientes de ciertas ips de los 90 así que yo ya estaría contento con ello, pero la sorpresa llega aquí: es una película jodidamente divertida, para ver sin prejuicios y tan funcional de forma independiente que incluso aunque nunca hayas visto las entregas previas, funciona como un reloj.

Dirigida por Zach Lipovsky y Adam B. Stein, quienes dieron el campanazo hace unos años con la singular "Freaks" (2018), en "Lazos de sangre" lo primero que sorprende es su brillante setpiece inicial. Es algo en lo que la saga suele brillar y que nos ha dejado momentos como el accidente de la 2ª entrega (mi favorita de toda la franquicia) o la montaña rusa de la tercera, pero que aquí se lleva un paso más allá, alargando el clímax, presentando con inteligencia sus instrumentos y culminando de forma brillante. Cuando ves eso sabes que estás a punto de presenciar algo grande y aunque luego hay un momento de calma que precede a la tempestad (que se usa para situar al espectador) cuando la Muerte asoma, lo hace con contundencia.

"Lazos de sangre" toma de la quinta entrega la autoconsciencia y lo hace mediante personajes que no confían lo que les están contando y se mofan de ello como lo haríamos nosotros en posición de espectador, y es ahí donde radica su fuerza. Porque ya hemos visto varias entregas en las que sabemos cómo funciona el asunto: los protas se salvan de una catástrofe y empiezan a caer como moscas. Ok, aquí le dan un girito, porque ya no se trata de eso sino de sus sucesores décadas después, no tienen pistas, no saben qué ha ocurrido, sólo que algo les va a pasar. Y el guión se reserva algún giro inesperado que de pura bobería, es una genialidad. "¡Pero no le tocaba a él!", exclama un personaje, "No haber jodido a la Muerte", responde otro. Cine, si me preguntas.

Habiendo revisado las cinco películas previas esta misma semana, y por tanto teniéndolas frescas, situaría esta "Lazos de sangre" en un top 3 con facilidad. La primera me sigue pareciendo la más redonda, por fresca y porque el guión se molestaba en crear un universo interesante, con personajes arquetípicos pero bien estructurados, con el seguimiento policial y la paranoia sobrevolando la situación y un cierre absolutamente glorioso. La segunda, con un arranque formidable y alguna muerte memorable, es cierto que flaqueaba en algún otro momento, algo que le ocurría también a la tercera. La cuarta es absolutamente infumable, con un 3D pre-Avatar que ha envejecido como el culo y la quinta, sobre todo por su girito final, remontaba bastante la anterior abominación de la naturaleza.Si eres fan de la saga también suma, claro, ver al bueno de Tony Todd haciendo una última aparición ya muy desmejorado pero dando un cierre muy bonito a su personaje, igual de misterioso que siempre pero arrojando algo de luz y esperanza, ganándose el descanso. También hay referencias a entregas previas, pero sobre todo es una película que sirve como un nuevo punto de partida y ojalá funcione en taquilla porque es curioso, pero no sabía cuánto necesitaba algo así hasta que me he sentado en el cine a verlo y me he dejado arrastrar sin darle demasiadas vueltas al coco. Para ver sin complejos, sin esperar "Persona" de Bergman. Buen cine de espectáculo, palomitero, que sabe entregar escenas espectaculares y es consciente de su propia naturaleza de cine como evasión para echar un gran rato.

Lo mejor: El montaje, la anticipación de cada muerte, Tony Todd.

Lo peor:   Alguna que otra muerte de lo más inversomil. 

NOTA: 4/5

La hermanastra fea

 

Título original: Den stygge stesøsteren

Titulo: La hermanastra fea

Año: 2025

Duración: 110 minutos

País: Noruega

Dirección: Emilie Blichfeldt

Guion: Emilie Blichfeldt

Reparto: Lea Myren, Thea Sofie Loch Næss, Ane Dahl Torp, Flo Fagerli

Fotografía: John Erik Kaada, Vilde Tuv

Música: John Erik Kaada, Vilde Tuv

Género: Terror | Comedia de terror. Gore. Body Horror

Sinopsis: Combinando comedia y terror, la película es una versión atrevida e inesperada del famoso cuento, vista a través de los ojos de Elvira, la hermanastra de Cenicienta. La sangrienta película sigue a Elvira en su lucha por competir con su increíblemente bella hermanastra en un reino donde la belleza es un negocio brutal. Elvira hará todo lo posible por atraer la atención del príncipe. 

Trailér: https://www.youtube.com/watch?v=85tCOANKP_c

CRITICA

“La hermanastra fea” es uno de esos debuts que llega con contundencia y fuerza en el manido género del terror, especialmente en la reinterpretación de los cuentos clásicos desde un nuevo punto de vista. Pero lo hace alejándose por completo de la historia clásica y relegando a Cenicienta a un papel secundario. La historia sigue a Elvira, una soñadora que lee poemas de amor y vive fascinada por el príncipe. Junto a su hermana y su madre, llega a una mansión donde se convierte en la hermanastra de la perfecta Cenicienta. Pronto se dará cuenta de hasta dónde está dispuesta la sociedad a hacerla sufrir para alcanzar unos cánones de belleza imposibles. Esta es una historia macabra sobre un patito feo obligado a ser delgada, tener una nariz mejor, un pelo más sedoso e incluso pestañas más largas que las de todas a su alrededor. Al igual que otras directoras de terror contemporáneas tan interesantes como Julia Ducournau, Coralie Fargeat y Rose Glass, Emilie Blichfeldt ha logrado anclar su historia en un corazón y una estructura que van más allá de la simple metáfora. Y, como ellas, no tiene reparos en poner la cámara justo donde sabe que los espectadores querrán apartar la mirada.

Desde ese primerísimo primer plano de una espinilla explotando al inicio de la película, Blichfeldt deja clara su declaración de intenciones. Lo que sigue es un desfile de primeros planos de sangre, dientes rotos, larvas y hasta genitales. Además, la directora controla a la perfección el suspense y la construcción de las escenas, logrando esas risas nerviosas que recorren la sala. Ver la película en una sala llena es toda una experiencia compartida. No es de extrañar que ganara el premio del público en la sección Panorama del Festival de Berlín.Otro de los grandes aciertos de la cinta es su amplio y macabro sentido del humor. Me reí mucho durante la proyección, y a carcajada limpia. La hermanastra fea es una locura de película en la que Lea Myren se entrega por completo a explorar las ridiculeces del precio de la belleza. A esto se suma una fotografía gótica muy específica que contrasta con las ensoñaciones kitsch de la perfección estética, acompañadas por vestidos sacados de un tapiz medieval.

Si hay algo que coloca a esta cinta un escalón por debajo de su comparación más inmediata, La Sustancia, es que le falta una dirección clara. Repite los mismos elementos una y otra vez, cada vez más grotescos, hasta un final absolutamente delirante. Eso sí, me atrevería a decir que La hermanastra fea es más desagradable, más furiosa y más repugnante. Es una película con un espíritu de quemarlo todo, condenando a la sociedad y a sus víctimas por igual. Y yo estoy aquí para verlo.

Lo mejor: Lea Myren.

Lo peor:   Que no vaya, más allá de una película gore.

NOTA: 4/5